О жизни в городе расскажет современное искусство
Владелец галереи 16th LINE и арт-центра MAKARONKA Евгений Самойлов инвестирует около 1 млн рублей в фестиваль современного искусства «Территория совместных действий». Мероприятие пройдет в Ростове с 1 по 14 августа и представит работы в разных жанрах: от видеоарта и инсталляций до графики. Наряду с актуальными российскими художниками в фестивале примут участие авторы из Японии и европейских стран.
С 1 по 14 августа на трех арт-площадках Ростова пройдет фестиваль современного искусства «Территория совместных действий». Основной проект займет площади галереи 16th LINE на 16-й Линии и арт-центра MAKARONKA на 18-й Линии, специальный проект «36 часов» разместится в CreativeSpace.PRO на ул. Суворова. Главная идея мероприятия — показать работы молодых авторов, раскрывающих тему отношений людей с городом и друг с другом, и воспитать уважение к собственной среде обитания. В предварительном списке участников — 16 имен и названий творческих объединений, включая авторов из Японии, Англии, Франции, Германии и Украины. — Мы отбирали художников, которые работают с заявленной темой — отношения горожан друг с другом и с городом, а также преобразование городской среды. Кроме того, одна из целей фестиваля — ответить на вопрос, что объединяет всех нас, несмотря на различия, — объясняет куратор фестиваля Лейли Асланова. — Например, Анджелика Мисити из Парижа представит видеоарт Citizens Band — работу об уличных музыкантах из разных столиц мира. Они объединяются в оркестр, не зная друг о друге, посредством художественных манипуляций и монтажа. Демонстрация будет идти на четырех экранах в едином пространстве. Наоки Фуку из Токио создаст инсталляцию Hope Is Always A Good Thing — подобие дерева желаний, на которое посетители выставки смогут повязать ленты. Суть идеи в том, чтобы через ритуализированное объединение желаний и надежд отдельных людей показать то общее, что есть у всех нас, — стремление к счастью.
Лейли Асланова подчеркивает, что фестиваль должен стать максимально интерактивным — в программу включены лекции и мастер-классы. Так, арт-группа «Город Устинов» из Ижевска на день откроет мастерскую «Фабрика свободного времени», находясь в которой, любой желающий сможет поучаствовать в создании арт-объектов с профессиональными художниками. В остальные дни работы выставки посетители смогут самостоятельно конструировать и расписывать формы на организованном художниками рабочем месте.
Организацией фестиваля занимается дирекция галереи 16th LINE и арт-центра MAKARONKA в Нахичевани. У руководства галереи уже есть опыт проведения таких мероприятий: летом 2011 года здесь прошел фестиваль видеоарта Move Your Line, год спустя — уличного искусства «Макаронная фабрика». Как и в предыдущие годы, финансирование взял на себя владелец арт-площадок Евгений Самойлов. Предприниматель сообщил N, что «бюджет фестиваля современного искусства будет в рамках миллиона рублей».
— Основные статьи расхода — логистика и проживание художников, а также изготовление работ на месте и реклама. Все приглашенные художники очень интересны, но я обратил бы особое внимание на Жанну Кадырову из Украины — участницу Венецианской и Московской биеннале. Также интересен и непредсказуем Тимофей Радя из Екатеринбурга, представляющий уличное искусство. В этот раз мы ожидаем больше посетителей, чем в прошлом году. Тогда их было около 3500.
Увеличить число посетителей планируется за счет того, что в качестве выставочных площадей выступят и улицы Ростова. По словам г-жи Аслановой, одним из ключевых проектов фестиваля будет «Партизанинг» — синтез уличного искусства и городского активизма:
— Зачастую это практический урбанизм — создание художниками несанкционированных объектов, имеющих для города утилитарное значение. Например, нанесение зебры рядом со школой, то есть там, где она и должна быть, но по каким-то причинам отсутствует. Или организация велодорожек и бесплатного велопроката.
Приблизить искусство к публике призван специальный проект фестиваля — выставка «36 часов» в CreativeSpace.PRO. Спустя 35 лет здесь планируют повторить эксперимент американского куратора Уолтера Хоппса в Музее временного искусства в Вашингтоне: тогда каждый посетитель мог в течение полутора суток принести и выставить то, что соответствовало его представлению об искусстве.
— В «36 часах» не будет ни цензуры, ни предварительного отбора, в проекте смогут участвовать и взрослые, и дети, — уточняет куратор фестиваля. — Ограничение касается лишь размеров — объекты должны пролезать в дверь.
